"Afili Aynasızlar - Starsky and Hutch"

1975 Eylül ayından 1979 Ağustos ayına kadar dünya televizyonlarında izleyenlerin büyük beğenisini kazanan "Starsky & Hutch" adlı polisiye dizi, o dönemin en popüler dizilerinden biri olmuştu. Dave Starsky ve Ken "Hutch" Hutchinson adlı iki dedektifin serüvenlerini anlatan dizinin başrollerinde Paul Michael Glaser - David Soul vardı.

Bay City'nin kanun dışı işler çevrilen caddelerinde suçluları kovalayan, onlarla mücadele eden, onları adalet önüne çıkarmaya çalışan iki kafadar, görevlerini yaparken giyimleriyle, saç modelleriyle ve otomobilleriyle göz kamaştırıyorlardı.Starsky'nin o meşhur kırmızı-beyaz şeritli Ford Gran Torino'su nasıl unutulur?

"Starsky & Hutch" dizisini benzerlerinden farklı kılan özelliği farklı polis portreleri çizmesiydi. İki kafadar en zor görünen suç olaylarını çözerken geleneksel yöntemleri kullanmıyorlardı. İkilinin kullandığı sıradışı yöntemlerden belki de en önemlisi, Huggy Bear lakaplı bir muhbirle işbirliği yapmalarıydı. Portresini Antonio Fargas'ın çizdiği Huggy Bear karakterinin özelliği, dolandırıcılıkla dürüstlük arasındaki ince çizgide yürüyen son derece geveze bir adam olmasıydı.

İki dedektif arasında oldukça özgün bir ilişki vardı. "Dragnet" ve "Adam-12" gibi polisiye dizilerin polislerinden farklı olarak her ikisi de kendilerini çok fazla ciddiye almıyor; o dizilerde eşine pek rastlanmayan bir mizah gücünü paylaşıyorlardı. Bütün bu farklılıkları arkasına alan "Starsky & Hutch" dizisi, gösterildiği yıllar boyunca olağanüstü yüksek izlenme oranlarına ulaştı. Dizinin yeni bölümleri çeyrek yüzyıldır çekilmemesine rağmen günümüzde bile eski bölümlerin tekrar gösterimleri sadık bir izleyici kitlesi oluşturmayı başardı.

Klasik Ying-Yang Olayı

Alan Riche ile Tony Ludwig, bir zamanlar çok sevilen bu polisiye dramanın sinema filmi versiyonunu yapma fikrini ilk düşündüğünde takvimler 1998 yılını gösteriyordu. Yapımcı Alan Riche bu projenin neden seçildiğini şu sözlerle açıklıyor: "O dizinin sıkı bir hayranıydım. Herşeyden önce yürekli bir diziydi. Starsky ile Hutch arasındaki ilişki boyutunu her zaman beğenmişimdir. O dizinin uzun metrajlı film diline çevrilmesi gerektiğini bu nedenle hissettim. Bence o dizide klasik ying-yang olayı vardı. Her zaman çılgın ve gergin Starsky ile yan gelip yatmaya meraklı bilge ruhlu Hutch'un ilişki boyutu çok ilginçti. Birbirinden çok farklı duran bu iki kişiyi bir araya getirdiğinizde 1 + 1 = 3 formülü devreye giriyordu. Bu iki adamın serüvenlerini izleyip de keyif almamak neredeyse olanaksızdı."

Projeyle yakından ilgilenmeye başlayan iki yapımcı, dizinin yaratıcısı William Blinn'i bulmakla işe başladı. William Blinn ile daha önce başkalarının da bağlantı kurduğunu, ancak bu projenin çeşitli sebeplerle hiç gerçekleşmediğini öğrendiler. İki yapımcıyla tanışıncaya kadar, bu projenin gerçekleşeceğine dair Blinn'in herhangi bir umudu kalmamıştı. Ancak her ikisinin perspektifini öğrenince "Starsky & Hutch"un sinema filmi versiyonuna sıcak bakmaya başladı.

William Blinn ile ortaklık anlaşması yapan Alan Riche ile Tony Ludwig'in bundan sonraki durağı Warner Bros Pictures oldu. Şirket yetkilileri projeyle ilgilenme görevini yapımcı Akiva Goldsman'a verdiler. Ünlü yapımcı bu projeyle neden ilgilendiğini şöyle açıklıyor: "Bence 'Starsky & Hutch'ın yeni versiyonunun en güzel yanı, çocukluk yıllarımda izlediğim televizyon dizilerini hatırlatması, o döneme ait birçok anımın canlanmasına yol açmasıdır. Bu diziyle ilgili olarak hayal gücümü çalıştırdığımda ilk hatırladıklarım başroldeki iki polisin aynı anda hem komik hem de ciddi olabilmeleri ve olaylar karşısında soğukkanlılıklarını kaybetmemeleri gelir. İkisi arasında gerçek anlamda samimi bir dostluk vardır. Sadece bu samimi dostluk bile bu filmin yapılması için yeterli bir gerekçedir."

"Starsky & Hutch"ın dizisinin unutulmaz karakterlerinden birisi de, sürekli argo sözcüklerle konuşan polislerin bilgi kaynağı, muhbir Huggy Bear karakteriydi. Yeraltı dünyasında neler olup bittiği konusunda polisleri sürekli olarak bilgilendiren bu karakterin de günümüze uygun şekilde güncellenmesi gerekliydi. Yapımcılar bu rolde günümüzün ünlü rap yıldızlarından Snoop Dogg'un oynamasına karar verdiler.

Yönetmen Todd Phillips bu tercihin sebeplerini şu sözlerle açıklıyor: "Çocukken televizyondaki en soğukkanlı adamın Huggy Bear olduğunu düşünürdüm. Televizyonda bu tip karakterlere pek rastlanmaz. Snoop Dogg'un cool görünümlü bir rap yıldızı olması nedeniyle en mantıklı tercih olacağını düşündüm. Bu yüzden Huggy Bear rolü için öncelikle onu düşündük."

Ünlü rap yıldızı Snoop Dogg, portresini çizdiği Huggy Bear karakterini şöyle tanımlıyor: "Huggy Bear için sokakların dünyasıyla polislerin bağlantı noktası diyebiliriz. Her türlü ortama rahatlıkla girip çıkabilen, buna karşılık her zaman kendisi kalmayı başarabilen bir muhbirdir. Kamera karşısındaki çalışmam ile müzik kariyerim arasında karşılıklı bir etkileşim olduğunu gördüğüm için bu rolü kabul ettim. Aslında hangi konuya el atsam mutlaka kazanmayı hedeflerim. Bu filme de kazanmak için geldim. Şunu da çok iyi biliyorum ki, Huggy Bear rolünü benden başka hiç kimse oynayamayacağı için bu rolü bana verdiler. Ben de oynadım ve kazandım."

70'li Yılların Kötü Adamı

Starsky ile Hutch arasında yeni tomurcuklanan ortaklığın sınavdan geçmesi için önemli bir düşmanla yüz yüze gelmeleri kaçınılmaz hale gelir. Yönetmen Todd Phillips, filmin kötü adamını kurgularken 70'li yılların filmlerine sadık kaldığını belirterek şunları söylüyor: "Günümüzde çekilen filmlere bakacak olursanız, organize suç örgütlerinden tutun da hackerlara kadar çok karmaşık düşman çeşitleri vardır. Oysa 70'li yıllarda durum tamamen farklıydı. Tek bir kötü adamın varlığı sözkonusuydu. Biz de 70'lerin tek kötü adamını model almak suretiyle karakter komedisi kalıplarına uygun davrandık."

"Starsky & Hutch"ın tek kötü adamı, sadist, uyuşturucu kralı Reese Feldman'dır. Fu-Manchu sporu tutkunu olan Feldman, tad ve koku bakımından tespit edilemeyen bir tür kokain geliştirmek suretiyle narkotikçileri gafil avlamayı başarmıştır. Bunu da yapay tatlandırıcı kullanarak yapmaktadır.

Filmin kötü adamı Reese Feldman'ın portresini Vince Vaughn çizdi. Todd Phillips ile daha önce "Old School"da çalışmış olan tecrübeli aktör, bu rol kendisine teklif edildiğinde kabul etmesinin hiç de kolay olmadığını belirterek sonradan neden fikir değiştirdiğini şöyle açıklıyor: "Reese Feldman hem çok tehlikeli bir uyuşturucu taciri, hem de kadınları baştan çıkarmasını bilen yakışıklı bir playboydu. Böyle bir rolde oynamayı kabul etmek kolay olmadı. Ancak Todd Phillips ile ikinci kez çalışma fırsatı olması nedeniyle kabul ettim. Orijinal dizideki Reese Feldman karakterini fazlasıyla klişe bulduğum için daha fazla derinlik katmaya çalıştım. Yeni versiyondaki Reese Feldman, finansal geleceğini belirleyecek kadar büyük para beklediği bir uyuşturucu işinin içindedir. Ancak ona komple gangster diyemeyiz. Eğlence olsun diye girdiği dünyanın cazibesine kapılarak rol yapmayı bırakıp, gerçekten oynamaya başlayan uyuşturucu tüccarı demek daha doğru olur."

Reese'nin sadık metresi Kitty rolünde Juliette Lewis kamera karşısına geçti. Bu rol başlangıçta oldukça küçük düşünüldüğü halde Juliette Lewis'in katılımından sonra Todd Phillips tarafından genişletilerek daha belirgin hale getirildi.
Reese'nin sağ kolu Kevin rolünü ise Jason Bateman üstlendi. Genç aktör bu karakteri şu sözlerle tanımlıyor: "Kevin, dedektörler tarafından tespit edilemeyen uyuşturucunun geliştirilmesinden sorumludur. Ancak Reese'nin şamar oğlanı haline gelmiştir. Onu azarlar, tokat atar, yüzüne kül tablası fırlatır. Buna rağmen Kevin durumundan memnundur. Sürekli kazanan bir ekibin parçası olmak hoşuna gider. Bu yüzden de Reese ne zaman ihtiyaç duysa hizmetine koşmaya hazırdır."

Starsky ve Hutch'un cazibesine kapılan Bay City'li ponpon kızlar Holly ve Staci rollerinde sırasıyla Amy Smart ve Carmen Electra oynadılar. Daha önce "Road Trip"te birlikte çalıştığı yönetmen Todd Phillips ile bir kez daha bir araya gelme fırsatını kaçırmak istemediğini belirten Amy Smart, "Todd işiyle çok yakından ilgilenen ve ortamı iyi gözleyen bir yönetmendir. Bu filmde onunla tekrar çalışmak olağanüstü keyifliydi" sözleriyle duygularını ifade ediyor.

Carmen Electra da aynı heyecanı paylaştığını vurgulayarak şunları söylüyor: "Daha senaryo taslağını okuduğumda bu filmin çok eğlenceli olacağını hissetmiştim. Starsky ve Hutch rollerinde Ben Stiller ile Owen Wilson'ın olduğunu öğrenince heyecanım daha da arttı. Yönetmenlik koltuğunda Todd Phillips'in yer aldığını öğrendiğim anda teklifi hemen kabul ettim."

"Starsky & Hutch"ın büyük bölümünün gerçek mekanlarda çekilmesi nedeniyle prodüksiyon ekiplerinin her gün sürekli hareket halinde olması gerekiyordu. Bu durumun getirdiği birtakım kreatif ve lojistik zorlukların aşılması görevini, filmin prodüksiyon tasarımcısı Ed Verreaux üstlendi. Karşılaşılan zorlukların başında günümüzün Bay City'sinin, orijinal TV dizisindeki Bay City'den çok farklı olması geliyordu. Bu nedenle her mekanda 70'li yılların gerçekliğini, derinliğini ve dokusunu yansıtan atmosferin oluşturulması gereği ortaya çıktı.

Konusu belli zaman diliminde geçen bir filmi çekmek, film ekiplerinin önüne bazı engeller çıkarabilir. Kent caddelerinde gerçek mekanlarda çekilen herhangi bir aksiyon filminde, birkaç yüz figüranın koordinasyonu ve düzinelerce arabanın idare edilmesi bunların başında gelir.

Ancak filmin konusu 1975 yılında geçiyorsa bu durumda 300 figüranın detaylı giysileri, makyajları ve saç modelleri de devreye girer. Üstelik caddeden geçen tüm arabaların da o yıla uygun olması gerekir. Bunların yanısıra trafik ışıkları, reklam panoları gibi unsurlara dikkat gösterilmesi önemlidir. Ayrıca uydu antenleri gibi önemli arka plan ayrıntılarının da film çerçevesinden çıkarılması şarttır. Tüm set parçalarının o döneme uygun olması gerekir. Buna takvimler, dergiler, reklamlar gibi ayrıntılar dahildir. Her açıdan karmaşık ve kontrol edilmesi zor bir durum sözkonusudur.

Daha önce "Mission to Mars", "Jurassic Park III" ve "The Scorpion King" gibi büyük çaplı filmlerde başlangıçta imkansız gibi görünen işlerin üstesinden gelen prodüksiyon tasarımcısı Ed Verreaux, "Starsky and Hutch" için nasıl bir yaklaşım getirdiğini şu sözlerle açıklıyor: "Bu film, şimdiye kadar çalıştığım en zorlayıcı projelerden birisi oldu. Tasarım açısından yapılabilecek çok fazla şey olmamakla birlikte tüm parçaların birbirine uydurulması, bir puzzle'ın parçalarının bir araya getirilmesi kadar zordu. Günümüzde artık dokunmalı telefonlar kullanılırken 70'li yılların çevirmeli telefonlarını bulabilmek kolay olmadı. Bu iş cep telefonu kullanmaya benzemiyordu."

Ed Verreaux sözlerine şöyle devam ediyor: "Film yapımcılarının öncelikli hedefi bu filmin bir karakter komedisi olmasıydı. Bu nedenle otantizm olgusu çok belirgin rol oynadı. Todd Phillips ile yaptığım ilk toplantıda benim işimin gerçeğine uygun bir çevre yaratmak olduğunu söyledim. Komik görünümlü şeyler yapmak gibi bir görevim olamazdı. Gerçeğine uygun bir dünya kurduktan sonra gerisini aktörlere bırakacağımı anlattım. Çünkü benim kurduğum dünyayı komik kılacak olanlar aktörlerdir. Unutmayalım ki, komik görünümlü bir kapı yoktur. Aktörler gerçek görünümlü bir kapıyı komik şekilde açıp kapatırlar. Komedi boyutu da buradan gelir."

Filmin yapımcılarından Tony Ludwig'in bu konudaki düşünceleri ise şöyle: "O yılları tam anlamıyla yansıtabilmek amacıyla detaylar konusunda çok titiz davrandık. Bu filmi yaparken 70'lerin sürrealist dünyasında geçen bir film olmasını istemedik. Tek amacımız 1975 yılında çekilmiş bir film gibi görünmesiydi. Verreaux'un çalışması sayesinde bu amacımıza ulaştığımızı düşünüyorum."

70'lerin Kıyafetleri

Tony Ludwig'in sözünü ettiği bu yaklaşım, filmin kostüm tasarımlarını hazırlayan Louise Mingenbach için de aynen geçerli oldu. Filmde kullanılacak giysilerin orijinal diziye uygun olması konusunda Todd Phillips çok kararlıydı. Film yapımcılarının bu konudaki temel yaklaşımı, o dönem giyilen elbiseleri bulmak ya da benzerlerini yaratmak şeklinde oldu.

Yönetmen Todd Phillips bu konuda şunları söylüyor: "Owen Wilson ile Ben Stiller'ı giydirirken orijinal Starsky ve Hutch gibi olmasını istedik. En ince detaylarına kadar orijinal dizideki giyim stillerine sadık kaldık. Örneğin Ben Stiller oradakine benzer küpeleri kullandı ve aynı kesimli ceket giydi. Jean takımları ve ayakkabıları da televizyon dizisindekiyle aynıydı."

Yapımcı Tony Ludwig bütün bunları öngörürken doğruyu yaptıklarına inandığını belirterek şöyle konuşuyor: "Filmin çekimlerine başlamadan önce Owen Wilson ve Ben Stiller'ı plaja götürerek bazı test çekimleri yaptık. Orijinal dizinin başrollerindeki David Soul ile Paul Michael Glazer'ın 70'li yılların ortalarında yaptığı tanıtım çekimlerinin birebir kopyası niteliğinde çalışma yaptık. Elde ettiğimiz görüntülere bakınca benzerliğin şaşırtıcı boyutta olduğunu gördük. Silahları tutuş biçimleri, giysileri ve saç modelleriyle orijinal dizideki polislerin aynısı olup çıkmışlardı."

Giysiler konusundaki tek istisna, Huggy Bear rolündeki Snoop Dogg'un kıyafetleri oldu. Günümüzün ünlü rap yıldızının giydiği kıyafetler, orijinal dizideki karakterden tamamen farklı şekilde düzenlendi. Kostüm tasarımcısı Louise Mingenbach, bu karakterle ilgili çalışmasını şöyle anlatıyor: "Orijinal dizide Huggy Bear'ın fiyonk taktığını görürüz. O haliyle dondurma satıcılarına benzer. Snoop'un giysilerini her sahne için farklı şekillerde donattık. Şapkası, gözlükleri, takıları ve golf sopaları her sahne için ayrı ayrı düzenlendi. Oldukça uzun boylu olduğu için sopalarını el yapımı olarak hazırladık ve üzerlerini altın veya gümüş rengi ile kapladık. İnanılmaz keyifli bir süreçti. Snoop'un giysilerini hazırlarken çok eğlendim."

Huggy Bear rolünde oynamaktan büyük keyif aldığını söyleyen Snoop Dogg, bu karaktere getirdiği yeni boyutları şu sözlerle ifade ediyor: "Huggy Bear karakterine bazı ilave lezzetler getirmek istedim. Televizyon dizisindeki kişiliğinin biraz sert olduğunu hissediyordum. Sanki gözden kaçmış bazı unsurlar var gibiydi. Bu yüzden kendi kişiliğimden bazı unsurlar eklemek istedim. Filmde kullandığım giysiler içinde kendimi son derece rahat hissettim. Zaten bunlar benim için normal giysilerdir. Bana o kadar doğal geldi ki, kendimi her zamanki giysilerimle çalışıyormuş gibi hissettim."

Kahraman Otomobil: Ford Gran Torino

Orijinal televizyon dizisinin en az karakterler kadar önemli parçalarından birisi de, "Kırmızı Domates" olarak da bilinen kırmızı renkli Ford Gran Torino otomobildi. Filmin çeşitli sahnelerinin çekimi için toplam dokuz tane Gran Torino'ya ihtiyaç vardı. "Starsky & Hutch"ın otomobil koordinatörü Craig Lietzke, senaryoda tanımlanan otomobilleri bulmak için hemen harekete geçti. Ancak orijinal dizide kullanılan Torino'lardan hiçbirisinin artık mevcut olmadığını keşfetti. Neyse ki, Ford fabrikalarında 1976 yılında "sınırlı üretim" adı altında 1000 tane Starsky & Hutch Gran Torino üretilmişti.

Otomobil Koordinatörü Craig Lietzke ile Ulaşım Koordinatörü Jonathan Rosenfeld, dokuz otomobilin filmde kullanılabilecek hale getirilebilmesi için iki şirketle anlaşma yaptılar. Premiere Studio Rentals ve Cinema Vehicle Services isimli bu şirketlerde yapılan çalışma sırasında televizyon dizisinin eski bölümleri, eski fotoğraflar ve maket otomobiller kullanıldı.

Dokuz otomobilin her biri belirli işlevi üstlenecek şekilde düzenlendi. Bunlar arasında "kahraman" otomobiller olarak adlandırılan iki tanesi, yakın çekimler için hazırlandı. Tablo güzelliğindeki bu iki otomobil 430 beygir gücünde ve 351 Windsor motora sahipti. 3 ve 4 numaralı otomobiller ise "dublör" olarak adlandırıldı. Aksiyon orijinli sahnelerde kullanılan bu iki otomobil de 351 Cleveland motoru vardı.

Filmde kullanılan diğer otomobiller arasında "yedek" olarak adlandırılan 5 ve 6 numaralılar ise, kameranın asıl Torino'yu yakından izlemesi gereken sahnelerde yer aldı. Mikrofon donanımlı olan 7 numaralının işlevi, aktörlerin otomobil içinde göründüğü sahnelerin daha komplike şekilde çekilmesiydi. Böylelikle Ben Stiller'ın, lastikleri yakacak kadar soluk kesici hızda otomobil kullandığı sahnelerin inandırıcı biçimde çekimi sağlandı.

8 ve 9 numaralılar ise, daha seçkin ve ince ayrıntılı çekimler için tasarlanmıştı. Bu sahneler arasında Starsky'nin otomobili dosdoğru okyanusa sürdüğü sahne de yer aldı. Ancak bir otomobili okyanusa sürmenin, ekolojik sebeplerden kaynaklanan birtakım kısıtlamaları vardı. Deniz suyunun herhangi bir şekilde kirlenmemesi için fren sistemleri, fren yağları, motoru, vitesleri, radyatörü ve çevre için tehlikeli bütün materyallerinin çıkarılması yoluna gidildi.

Otomobiller için gösterilen bunca çalışmanın ve harcanan emeğin temelinde "Starsky & Hutch" dizisinde otomobil olgusunun çok önemli rol oynaması yatıyordu. O dizide kullanılan Ford Gran Torino modeli otomobiller, 1970'lerin çok özel bir markasıydı. O döneme ikon haline gelmekle yetinmeyip dizinin popüler olmasına da önemli katkı sağlamışlardı.

Filmde Starsky rolünü üstlenen Ben Stiller, bu etkiyi tek cümleyle özetliyor: "Diziyi düşündüğümde beynimde canlanan en büyük anı, iki tane soğukkanlı adam ve gerçekten harika bir otomobildir."

"Starsky & Hutch" projesiyle ilgili son sözleri ise filmin yapımcılarından Stuart Cornfeld söylüyor: "Eğer bir filmin gerçeklik boyutunu sıfırdan inşa ediyorsanız işiniz çok zor demektir. Büyük sorumluluk gerektirir. Ayrıca üzerinizde çok yoğun bir baskı vardır. Yanlış düzenlenmiş bir detayı izleyicinin nasıl çabucak keşfettiğini görüp şaşırırsınız. Dönem filmi yapmaya kalkışmak bile başlıbaşına bir zorluktur. Ancak böyle bir filmi yaparken çok farklı bir zaman boyutuna geçmenin getirdiği keyfi hiçbir yerde bulamazsınız. Filmi izleyenlerin 70'li yıllara döneceğine ve o dönemin keyfini tekrar yaşayacağına inanıyorum."

Film hakkında bilgi için tıklayın...